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Jonas

06/08/2008 – 18h06
Fonte: UOL Música
Da Redação
Com AP

Graças a tecnologia, astros da música country norte-americana vão cantar com Elvis Presley em um disco natalino.

“Elvis Presley Christmas Duets” será lançado no dia 14 de outubro e trará nomes como Carrie Underwood, Martina McBride, LeAnn Rimes e Gretchen Wilson, entre outros, em duetos virtuais com o cantor.

Entre as faixas do disco estão “Blue Christmas” com McBride, “Here Comes Santa Claus” com Rimes, “Merry Christmas Baby” com Wilson, “White Christmas” com Amy Grant e “I’ll Be Home for Christmas” com Carrie Underwood.

Elvis Presley gravou apenas 20 canções de Natal durante a carreira, mas seus discos natalinos já venderam mais de 25 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos. O mais conhecido deles é “Elvis’ Christmas Album”, de 1957, que vendeu 9 milhões de cópias e é o disco de Natal mais vendido na história.

O grupo vocal The Jordanaires, que trabalhou com Presley em grande parte das gravações originais, também participa do álbum novo.

Segundo Gordon Stoker, do Jordanaires, “as gravações soam como se tivessem sido feitas ontem”. “Elvis soa muito bem”, disse o cantor, à agência Associated Press.

Segundo a gravadora Sony BMG, que lança a compilação em parceria com a Elvis Presley Enterprises, “Elvis Presley Christmas Duets” é o primeiro disco de duetos do cantor.

Confira depoimentos de Forgotten Boys, Ratos de Porão, Dance of Days, End Of An Era, Suicide City e Gloria!

Reportagem: AD Luna e Nathalia Birkholz
Câmeras: Gabriel Gravina e Vinícius Camargo
Edição: Raphael Freitas
Finalização: Rodrigo Resende
Direção geral: Walter Abreu

COLABORAÇÃO PARA A FOLHA

Maestros gananciosos, gravadoras míopes, cachês multimilionários: há pelo menos uma década, o crítico britânico Norman Lebrecht vem listando esses fatores como responsáveis pelo que ele enxerga como crise da música clássica.
Agora, chegou a vez de Lebrecht anunciar a morte não da música clássica em si, mas da indústria fonográfica, em “Maestros, Obras-Primas & Loucura”, que está sendo lançado no Brasil pela Record.
Além do título provocativo, o livro traz a habitual mistura de fofocas sexuais, detalhes de bastidores, anedotas e informações interessantes que vêm sendo a marca de Lebrecht desde “When the Music Stops” (Simon & Schuster, 1996), livro em que ele pela primeira vez chamou a atenção para as dificuldades enfrentadas pela música de concerto, depois da euforia gerada pelo “boom” da substituição dos LPs pelos CDs, no final dos anos 80.
Se, em “O Mito do Maestro” (Civilização Brasileira, 2002), Lebrecht faz uma espécie de “história crítica” da regência, procurando demonstrar como os egos inflados dos maestros teriam contribuído para um inflacionamento irreal dos custos de produção da música erudita, em “Maestros, Obras-Primas & Loucura” ele procura aplicar o mesmo método à indústria fonográfica. Ou seja: o britânico se propõe a contar a história da indústria fonográfica. Mas não como um narrador distante, e sim como um investigador em busca das causas daquilo que ele vê como o irreversível fracasso deste ramo dos negócios.
A história de cada grande gravadora clássica (bem como dos pequenos selos que tiveram algum peso no desenvolvimento da indústria) é dissecada em detalhes que talvez não interessem ao leitor comum, como nomes de diretores, detalhamento de sua vida privada (com destaque para escândalos sexuais, hábitos de consumo extravagantes ou gosto por drogas, quando é o caso) e explicação das políticas que cada um deles fez sua empresa conduzir.
Estão lá o sucesso fonográfico de Luciano Pavarotti, antes e depois dos Três Tenores, bem como o sucesso do selo de discos baratos Naxos e as ameaças da internet ao formato do CD.
O livro tem o vilão favorito de Lebrecht, o maestro Herbert von Karajan, novamente no papel do ex-nazista que teria arruinado a música clássica para construir um império de fama, poder e dinheiro.
No terreno da regência, o “mocinho”, por seu turno, seria outro maestro, o húngaro Georg Solti, cuja gravação histórica da tetralogia do “Anel do Nibelungo”, de Wagner, pelo selo Decca, é contada de maneira meticulosa. O “crossover”, em geral, é condenado de maneira enfática. Lebrecht tem sido, antes de tudo, um polemista, e só assim é possível dar valor a seus textos. Se levado excessivamente a sério (como talvez seja sua pretensão), pode irritar, e não pouco -como na estéril discussão que tentou levantar em 2006, ano dos 250 anos de nascimento de Mozart, em que tentou comprovar, com argumentos ralos e pueris, que o compositor nascido em Salzburgo não merecia ser festejado como grande gênio da música.
Para o colecionador de discos, especialmente saborosas são as listas que Lebrecht inclui ao fim da obra, com as melhores e piores gravações eruditas de todos os tempos. Ao se assumir como arbitrária e subjetiva como toda listagem deste caráter, ela confere leveza à apreciação de um livro que não deve ser lido como mais do que é.
MAESTROS, OBRAS-PRIMAS & LOUCURA
Autor: Norman Lebrecht
Editora: Record
Quanto: R$ 47 (350 págs)
Avaliação: bom

Guto Lacaz põe rádios para pescar, latas de óleo para procurar saladas, ovos para fritar no ferro elétrico – e faz sucesso como artista plástico.
Artista multimídia, desenhista, ilustrador, designer, cenógrafo e editor de arte de revistas. Sua produção transita entre o design gráfico, a criação com objetos do cotidiano e a exploração das possibilidades tecnológicas na arte, sempre tratada com humor e ironia. O artista mostra-se extremamente coerente com a variedade de lugares e situações onde apresenta seus trabalhos: de galerias e museus a teatros, espaços públicos e televisão.

Aqui vai um trecho da palestra de André Hime e da Huila Gomes, presentes na Semana de Multimeios.